Цены на рынке Демиана Херста поддерживаются медиа шумихой и ложными заявлениями. Эрмитаж не брал на себя обязательств по показу его работы "Из любви к Богу" - платинового черепа, инкрустированного брилльянтами? [23.12.07][К материалу статьи добавлена новая информация: см UPDATE, UPDATE 2]

Как сообщает Independent, в январе следующего года выйдет скандальная книга экономиста Дона Томпсона "Акула, напичканная $12 миллионами", посвященная в том числе анализу формирования цен на рынке работ Демиана Херста. В книге, в частности, делается предположение, что при "продаже" брилльянтового черепа "Из любви к Богу" за £50 млн некой группой инвесторов, в состав которой входил сам художник, Херстом была "внесена" сумма в £12 млн (24%). Данный вывод основан на информации The Art Newsletter, утверждавшей, что за работу было предложено £38 млн. Тем не менее, автор подчеркивает решающую роль медиа в формировании цен на работы художника, а также мистицизм возможности подобной сделки, поскольку, по утверждению редактора все той же The Art Newspaper Кристины Круз, "формально череп не был продан". Подозрения вызывает и настойчивый отказ от комментариев как со стороны Херста, так и его партнеров по сделке.

Исследуя механизмы арт рынка, Томпсон рассматривает процесс возгонки цен на Херста дилерами и аукционными домами. В частности, он замечает, что когда Чарльз Саатчи, заказавший Херсту знаменитую акулу в формалине за £50,000, захотел ее продать, то прошел слух о последовавшем от Тейт Модерн предложении цены $2 млн. Указывалось также, что Ларри Гагосян, выбранный Саатчи в качестве посредника по сделке, отказал музею, продав акулу менеджеру нью-йоркского хедж фонда Стиву Коэну за $12 млн. Впоследствии Тэйт опровергнул всю эту историю.

Похожая ситуация наблюдалась и с работой "Из любви к Богу". Когда она была выставлена на рынок за £50 млн, это известие облетело всю прессу и привело к росту цен на рынке Херста. Через две недели после этого известия о "черепе" шкаф "Lullaby Spring", содержащий раскрашенные таблетки, был продан за £9.6 млн с аукциона, сделав Херста, хоть и не надолго, самым дорогим художником современности. Признание в том, что "череп" продать не удалось даже после всей сопровождающей его рекламы (отметились даже дизайнеры фирмы Левис), было бы равноценно катастрофе для рынка работ художника.

Поскольку сам факт "продажи" породил массу слухов о том, что в действительности сделка так и не состоялась, продьюсерами Херста была предпринята попытка сгладить ситуацию. Они объявили, что одним из условий продажи произведения явилась организация владельцами передвижной выставки "черепа" по музеям мира в течение нескольких лет. Затем произведение предполагалось перепродать. Тем не менее, ни один музей не откликнулся на данное объявление. Однако, в начале октября Блумберг опубликовал статью Джона Вароли, который-таки нашел музей, согласившийся на показ работы: "Череп... будет показан как часть международного проекта современного искусства 20/21 ..[Государственного музея Эрмитаж], который стартует в конце октября, - сообщила уполномоченная [Эрмитажа] по связям с прессой Елена Гетманская". Примечательно, однако, что и эта информация оказалась далека от действительности. По утверждению участников Проекта 20/21, к моменту написания статьи никаких обязательств по поводу демонстрации "черепа" Эрмитаж на себя не брал. Более того, судя по-всему, Елена Гетманская не выступала с подобным заявлением относительно "черепа". Тем не менее, известие о том, что Эрмитаж хотел бы экспонировать "череп" в марте 2008 года, облетелo всю западную прессу, попав в вышеупомянутую книгу Томпсона, а также сумев удержать на плаву все еще находящиеся под угрозой цены на рынке Херста: у инвесторов забрезжила надежда дальнейшего роста интереса к художнику, поскольку русские покупатели считаются одними из самых доверчивых и щедрых поклонников его творчества.

Между тем, Томпсон подвергнул сомнениям и ценy брилльянтов, задействованных в "Из любви к Богу". Согласно Херсту их стоимость составляет £12 млн. Однако, по мнению арт дилера Ричарда Польски из Сан Франциско, она не может превысить £5 млн: "То, каким образом подсчитывается стоимость черепа Херстом, лишь способ привлечь к себе внимание - в этом вся функция черепа"

По мнению Дэвид Ли, редакторa журнала Jackdaw, цены на рынке современного искусства поддерживаются за счет приобретением дилерами своих собственных работ. "Все происходящее выглядит так, как будто люди пытаются манипулировать рынком, повышая цены. Речь не идет о самом искусстве, - сказал он, - Такое фиглярство, как в арт мире, не потерпел бы ни один другой рынок. Здесь все усилия направлены на то, чтобы быть у всех на виду, и чтобы твои действия имели достойный резонанс. Работы тех, кто добился внимания прессы и телевидения, стоят рекордные цены. Все это не имеет отношения к искусству".

UPDATE2 [31/12/07]: В связи с цитируемой в статьe выше публикацией Джона Вароли, мы проконтактировали автора. Он подтвердил, что говорил с Еленой Гетманской по телефону. В разговоре она сообщила, что Эрмитаж планирует показ работы Дэмиана Херста "Из любви к Богу" в мае 2008 года. При этом качество телефонной связи было отличное, и Вароли отчетливо слышал каждое слово. Вароли подчеркнул, что в данной ситуации является всего лишь репортером, доносящим до сведения общественности слова официального представителя музея Эрмитаж. И то, что Гетманская сообщила ему 6 октября, в точности соответствовало информации, полученной им 5 октября в Киеве от Дэмиана Херста. Так что при написании статьи не могло быть никаких сомнений в утверждениях Гетманской, которая лишь потвердила то, что Дэмиен Херст сообщил Вароли

UPDATE [23/12/07]: К моменту написания данного очерка стало известно, что Эрмитаж действительно планирует показ работы Херста "Из любви к Богу" весной 2008 года. Тем не менее информация об отсутствии подобного заявления Гетманской к моменту написания статье Вароли подтверждает себя. По всем вопросам об этой статье просьба обращаться julia.volfson@artmers.com

Итоги 2007 года. Почему АЕС+Ф не дали Премию Кандинского? [22.12.07]


По итогам года, в движении современных русских художников на рынок лидирует АЕС+Ф (AES+F) за чьей карьерой, по замечанию Уолтера Робинсона, стоят глубокие карманы владельцев галереи "Триумф".

Куратор русского повильона Венецианской Биеннале, директор МДФ Ольга Свиблова становится известна своими эксцентричными высказываниями по поводу творчества русских художников, которым она симпатизирует. Не так давно в одном из своих интервью она сообщила, что группа АЕС+Ф, "одни из самых интеллектуальных художников современности..., реально предсказывают будущее. Их работы "исламского проекта" 96 года.. предсказал[и] трагедию 11 сентября..." К этому она добавила, что исламский проект "был закуплен всеми крупнейшими музеями современного искусства. Хорошее современное искусство интересно именно как телескоп в будущее". Последнее высказывание выглядит новостью в свете весьма немногочисленных аукционных продаж АЕС, состоящих из торгов четырьмя работами из "исламского проекта" на французском аукционе Calmels Cohen в 2005. Из 4 фотографий (все имеют тираж 8 экз) было продано три по ценам $1,198, $2,847 и $3,297. Работа "Notre Dame de Paris" с оценкой $986-$1,233 не нашла покупателя.



Однако за два года многое могло измениться и вполне вероятно, что усилиями галереи "Триумф" работы художников теперь действительно находятся в коллекциях "всех важнейших музеев мира". Так, по утверждениям Ольги Свибловой (gif.ru), третья копия видео АЕС "Последнее восстание", показанного в этом году на Венецианской Биеннале, была продана за 300,000 евро, при продаже 5 таких копий. Соответственно, выставка в Русском музее для АЕС весной этого года, за которую Триумф по сообщению организаторов заплатил $600,000, вероятно, уже окупилась. В свою очередь, Дойче Банк, известный своим влиянием на рынке "молодого" искусства, оказался внимательным к группе. В пресс релизе по поводу итогов учрежденной им Премии Кандинского, в котором перечисляются лишь имена художников-победителей конкурса, упоминается и имя группы АЕС+Ф, никак не отмеченной жюри.

Нет ничего предосудительного в агрессивном продвижении АЕС+Ф на рынок, о чем их дилер - галерея "Триумф" открыто сообщила в одном из интервью - бизнес есть бизнес.

Так или иначе, но приходится признать, что замечание Ольги Свибловой справедливо: после событий 11 сентября внимание прессы к творчеству АЕС несколько увеличилось, что было обозначено, например, вот такой статьей: Grand Theory/Grand Tour: Negotiating Samuel Huntington in the Grey Zone of Europe. Однако, помимо подчеркивания наличия связи между проектом и атаками на Америку 9/11, данный текст практически не имеет отношения к "исламскому проекту". В частности, его философские выкладки, включая отсылки к Барту, Хантингтону, Роеку и др, не имеют какой-либо очевидной связи с дискутируемым творчеством художников. Точнее, они соотносятся с ним тем же образом, как, скажем, с проектом журнала The Onion "Концептуальные террористы упаковывают башню магазина Sears во фруктовое желе". Одновременно, то, что мы видим в "исламском проекте" - возможность бесконечного тиражирования удачного хода с коллажированием мусульманских куполов - должно рассматриваться в качестве весьма оригинальной культурно-архитектурной фантазии на заданную тему.


Примерно тот же способ, но весьма менее внятный, поскольку нарратив здесь принципиально отсутствует - используется АЕС+Ф и при создании "детских" серий ("Последнее восстание" и др).  Представляется, что в их основе лежит работа участника группы фотографа Владимира Фридкeса, который заимствует характерные приемы из мира глянцевой фотографии, одновременно привнося в нее момент псевдо-насилия. Интересный эксперимент в области современной fashion photography.