"Rich Bastards Beware!" Дебют ярмарки современного искусства в Шанхае [19/09/07]

Анна Генова


В сентябре этого года в Шанхае успешло дебютировала новая арт ярмарка ShContemporary. Основатель ярмарки - швейцарский арт-дилер, в прошлом инструктор по горным лыжам, 65-летний Пьер Хьюбер (Pierre Huber). Вот как иногда смена профессии влияет на людей... Сначала господин Хьюбер обратился со своей гениальной идеей в Art Basel, но там его не поддержали.

Согласно Колин Глиделл (Daily Telegraph), ярмарка современного искусства в Шанхае прошлa невероятно успешно и ознаменовлась ярким дейcтвом, которое придало ShContemporary оттенок настоящей художественной акции. Торги состоялись в здании в стиле советской монументальной архитектуры. Отсылки к истории на этом не были ограничены -  перед началом ярмарки рядом со зданием прошла молчаливая процессия студентов, державших постеры с изображением лотов, то ли символизируя расстрел на площади Тянь-ань-Мынь, то ли отрылая к "Кровавому Воскресенью"… Уже перед самым входом взору зрителей предстал впечатляющий паровой каток, давящий трехсотметровое поле яблок - работa художника Гу Дексина (Gu Dexin). Это произведение у многих вызвало ассоциацию с московской "Бульдозерной выставкой", организованной в незаселенном районе Беляево московскими авангардистами 15 сентября 1974 года. По приказу властей, выставка была полностью разрушена силами милиции, использовавшими для этой цели бульдозеры и огнестрельное оружие.

Китайцы оказались похожи на русских и размахом: по словам Хьюбера, один коллекционер приобрел не более-не менее как пятнадцать произведений. По итогам ярмарки цены на работы западных художников (также как и уровень популярности имен) явно превзошли китайских. Как отмечает Глинделл, "Портрет полуобнаженного мужчины с собакой" (2005) Люсиана Фрейда был продан за $16 млн, "A late society portrait" Энди Уорхола ушел за $6 млн, в то время как самая дорогая картина азиатского художника обошлась покупателю лишь в $1 млн.

Если же говорить о более скромных цифрах данной ярмарки, то можно вспомнить, что, согласно Глинделл, нью-йоркский дилер Джеймс Кохан продал коллекционеру из Тайваня видео Билла Виолы (Bill Viola) за $260,000 и скульптуру Нам Джуна Пайка (Nam June Paik) за $450,000. А немецкий дилер Aлександр Очс, живущий между Германией и Китаем, распродал почти все имеющиеся у него работы китайских художников по $200,000 за каждую. Аналогичную цену заплатил бизнесмен из Майями Крейг Роббинс за инсталляцию тайского художника Рикрита Тираваниджа (Rirkrit Tiravanija) – аппарат, раздающий рис всем желающим, на котором написано прямолинейное послание богатым: "Rich Bastards Beware".

Одной из самых ярких работ, представленных на шанхайской ярмарке, оказалась сделанная из материала, имитирующего кость, повозка рикши в натуральную величину. Автор - индийский скульптор Джитиш Каллат (Jitish Kallat), который был вознагражден британским коллекционером за свой труд и вдохновение: работа ушла за $125,000.

По сведениям очевидцев, это необыкновенно успешное событие закончилась вечеринкой с голливудским размахом в доме у собственницы огромного количества домов в Гон-Конге и арт-дилера по совместительству, Перл Лам. Среди приглашенных были замечены бывший президент Кристис, Кристофер Дэвидж, куратор Симон Грум, гонг-конгский бизнесмен и инициатор «независимой премии азиатского искусства» Ховард Билтон и другие сливки обществa.

Вцелом, по качеству представленных произведений и результатам продаж ShContemporary удалось позиционировать себя на уровне ведущих международных ярмарок. Остается надеяться, что эта позиция не будет утрачена в 2008 году.

[Анна Генова для  Art Market Economic Research: anna.genova@artmers.com]



Индийский арт рынок: инвестиционные фонды и новый музей современного искусства в Калькутте [19/09/07]

Анна Арутюнова

До недавних пор внимание коллекционеров и аукционных домов было сосредоточено на развитии рынка современного искусства в Китае – стремительный рост продаж, огромный художественный потенциал, быстрое формирование арт-рынка сделали Народную республику одним из важнейших центров современного искусства. То же сейчас происходит с другой, не менее бурно развивающейся страной – Индией.

Индийское искусство, как и его коллекционеры, были всегда, но индийский арт-рынок, если и существовал, то имел местечковый характер. Одним из первых аукционных домов, который рискнул ступить на эту terra incognita, оказался Christie’s. В надежде расширить свою деятельность за счет развития индийского арт-рынка Christie’s начал вкладывать в индийское искусство деньги. Эта и без того трудная задача осложнялась многочисленными юридическими препонами – жесткая налоговая политика делала практически невозможным ввоз произведений искусства в Индию или вывоз их в Европу.

Однако в 2000 году изменились как политика, так и благосостояние страны – все больше богатых индийских коллекционеров стали проявлять интерес к современному искусству. Повышение спроса немедленно вызвало рост предложения, а также особый интерес к молодым индийским художникам в Европе. Согласно Economist.com, лондонская Тэйт Модерн провела выставку блистательного индийского художника Армиты Шер-Гила. На международной ярмарке Gulf в Дубае участвовали множество индийских художников, включая молодую звезду Джитиша Каллата. Роберт Сторр, куратор 52-ой венецианской биеннале, пригласил 36-летнего Риаса Кому участвовать в главной экспозиции. Персональной выставкой этого художника открылась в марте лондонская галерея современного искусства Индии «Айкон».

Параллельно постепенному проникновению индийского искусства в Европу происходил и рост цен на работы современных индийских художников. В 2000 году общая сумма торгов индийского искусства Christie’s в Нью-Йорке (причем как традиционного, так и современного) составила $600.000. Уже в 2005 году на аукционе Christie’s работа индийского художника Тиеба Мехта была продана за рекордные $1.6 млн. В 2007 прошедшие в Лондоне, Нью-Йорке и Бомбее торги индийского искусства конца 19 – начала 20 вв. принесли $21 млн.

Результатом такого стремительного развития стало не только открытие по всему миру галерей, продвигающих индийских художников, но и создание, по крайней мере, трех крупных фондов, инвестирующих в индийское искусство – Crayon Capital Art Fund, Osian’s Art Fund и Yatra Art Fund. Свидетельством того, что арт рынок Индии находится на подъеме является и тот факт, что некоторые финансовые компании, например Bajaj Capital, стали предлагать своим клиентам специальные программы инвестирования в искусство.

Однако, несмотря на столь бурную динамику и радужные перспективы, индийский арт-рынок имеет несколько серьезных изъянов. Упоминавшиеся уже фонды, вкладывая огромные суммы в развитие искусства, создают тем самым благоприятные условия для искусственного завышения цен. Не слишком изощренные и знающие покупатели, в отличие от профессиональных коллекционеров, нередко склонны рассматривать индийский арт-рынок исключительно как сферу инвестирования, что также приводит к неоправданному росту цен. Художники, уловившие последние тенденции, начинают «штамповать» работы. Лишенные глубины и смысла, они тем не менее продаются за большие деньги. Наконец, сказывается нехватка выставочных пространств и незнание того, как функционируют аукционы и художественные галереи. Словом, «экосистема» индийского рынка, подразумевающая наличие таких процедур, как страхование, аутентификация, оценка, реставрация, еще недоразвита.

Как бы то ни было, индийское современное искусство стало теперь неотъемлемой частью любой музейной и частной коллекции. Планирующийся к открытию в 2012 году музей современного искусства в Калькутте, KMoMA, должен стать своего рода ответом Нью-Йоркскому музею современного искусства MoMA, музею Гуггенхайма, галерее Тэйт Модерн и заявить об Индии как о мировом художественном центре. Приблизительная стоимость проекта музея - порядка $150 млн, из которых $1.5 млн было выручено на благотворительном аукционе индийского искусства Сотбис, прошедшем в Нью-Йорке летом этого года.

По мнению экспертов, после лавинного спроса на индийское искусство, когда произведения зачастую покупались исходя из размера картины и раскрученности художника, арт- рынок постепенно стабилизируется. Покупатели все чаще обращают внимание на качество работ, начинают интересоваться не только живописью, но и скульптурой, которую, как правило, покупают серьезные коллекционеры. Наладить «экосистему» арт-рынка помогут информационные Интернет порталы подобные Smart & U, который создан специально для того, чтобы предоставлять все необходимые сведения о процедурах оценки и продажи произведений искусства. «Как только станет возможным поделиться с миром базовыми знаниями об индийском искусстве, индийский арт-рынок снова пойдет в гору» - говорит председатель фонда Osian’s Невиль Тули.

[Анна Арутюнова для  Art Market Economic Research: anna.arutyunova@artmers.com]