Русские торги Сотбис. Работа АЕС+Ф не продана, интерес к Файбисовичу растет [17/04/08]


На аукционе Сотбис, прошедшем 15 апреля в Нью-Йорке, из 539 лотов 131 был посвящен послевоенному и современному искусству. Несмотря на неплохие результаты вцелом (торги принесли $46,449,401; продано 71% лотов), в разделе современного искусства оказалось не продано 63 лота, что составило 48%. Среди них и предполагаемые лидеры аукциона:

лот 294, Олег Целков "Пять лиц с рукой"    (оценка $500,000-700,0000)
лот 310, AES+F "Последнее восстание. Панорама #4" ($180,000-220,000)
лот 240, Франциско Инфанте "Точка в пространстве" ($120,000-150,0000)
лот 205, Владимир Вейсберг "Композиция с марлей" ($120,000-140,000)
лот 211, Эдуард Штейнберг "Композиция 12" ($100,000-120,000).

Также не были проданы: лот Арсена Савадова ($70,000-90,000), ни одна из двух работ Пригова ($12,000-15,000), три из четырех - Краснопевцева ($30,000-50,000), двe из трех - Штейнберга ($100,000-120,000 и $70,000-90,000), ни одна из трех работ Инфанте ($120,000-150,000 и $12,000-18,000), не продались и две из трех работ Сокова.

Лидером продаж в разделе современного искусства стал альбом Ильи Кабакова "Полетевший Комаров" (1978) из 35 листов, проданный за $445,000 (оценка $200,000-250,000). Данная цена еще раз указывает на весьма сдержанный характер рынка ранних работ данного автора по сравнению с его ценами на соврменную серию Илья и Эмилия Кабаков. Вторым самым дорогим лотом данного раздела стала работа Оскара Рабина "Город с луной (Социалистический город)" (1959), проданнaя за $337,000 ($120,000-160,000), наконец, третьим по стоимости оказалось произведение Комара и Меламида "Композиция с военной техникой (Пейзаж, вдохновленный Ротко)" (1985-1986) из трех частей, проданнoe за $289,000 ($120,000-150,000).


Вцелом можно отметить устойчивый интерес к творчеству Комара и Меламида, Леонида Пурыгина, Ивана Чуйкова, Оскара Рабина, Семена Файбисовича и других. Между тем, цены на работы Файбисовича стали непомерно высоки. Два его холста внушительных размеров "На платформе" (1987, 199.5 х 156) и "В том и заключается вопрос" (1988, 166.5х198) были проданы, соответственно, за $169,000 и $193,000 при оценке $100,000-120,000 за каждый. Хотя творчество этого автора действительно интересно, активное использование им фотографии в качестве основы для написания картин, несколько упрощает творческие задачи. Поражает и трактовка произведений Файбисовича экспертами аукциона Сотбис в качестве концептуальных, в то время как автор увлеченно разрабатывает линию живописного фотореализма, а в случае с работой "В том и заключается вопрос"  (название примерное) - некого варианта сюрреализма. Стоит заметить, что Файбисовича интересует  процесс перенесения собственных фотографий на холст с целью придание им новой выразительности, нового статуса и размерности. Возможно, фатальная исчерпаемость глубины/разнообразия данного метода повлeкла за собой дальнейший отказ автора от холста в пользу чистой фотографии как изобразительного средствa. В конце-концов, примерно те же задачи "новой выразительности" решаются современными художниками весьма успешно при помощи редакторской программы "Фотошоп".


Владимир Дубоссарский: "Каждый хочет денег, славы.. Hо если человек прошел честно - по своему пути - то все получится, и oн займет свое место – хоть и маленькое, но свое" [01/01/08]

Анна Генова


Из интервью с Миленой Орловой: Почему и когда вам пришла идея работать вместе [с Александром Виноградовым]? Владимир Дубоссарский: Изначально у нас была идея сделать артель. Собрать несколько человек, которые пишут потоком большие, принципиально большие картины. Чтобы людей было много. Нет авторства, коллективное творчество, бригадный метод, комбинатский... Мы взяли язык реализма, понятный всем. Противопоставили себя концептуализму, который был в силе (когда в 1994 году мы только начинали).., радикалистам - Осмоловскому, Бренеру, Кулику (именно они были звездами в 1993): наше искусство тоже ... агрессивно, но агрессивно внутри картины. Оно все время говорит - я не жизнь, а искусство... - [сплошные] позитивные ценности (райские женщины, фрукты, цветы, животные, книги)... А агрессивность ... в том, что [картины] были большие и их было много. Если бы нас было человек десять, мы бы забили [уничтожили всех] ...объемами.

Анна Генова (artMers.com): Как сложилась судьба вашего нео-Советского художественного комбината?

Сначала в проекте учавствовало человек пять, вскоре трое отпало, и остались мы с Сашей Виноградовым. Несмотря на ее очевидность, наша концепция одно время просто не укладывалась в понятия тогдашнего сообщества, так что мы вели полу-маргинальную деятельность. Но я всегда знал, что это и есть тот самый проект, который надо реализовать. У каждого есть какая-то судьба, прописанная в Книге Жизни. Каждый хочет денег, славы... Hо если человек прошел честно - по своему пути - то все получится, и он займет свое место – хоть и маленькое, но свое. Не нужно проживать чужую «большую» жизнь,  лучше прожить маленькую, но свою.

Кто из коллег вас тогда поддержал?

Нас, как ни странно, поддерживали художники старшего поколения - концептуалисты, Борис Орлов, Никита Алексеев - хотя проект, по-сути, был создан в пику им. А художники нашего круга, нашего возраста поначалу нас вообще не воспринимали. Из галеристов нам симпатизировала Лена Романова (L галерея), которая сделала первыe две наши выставки. Она сразу в нас поверила. Потом мы какое-то время работали с Маратом Гельманом, а сейчас сотрудничаем с Еленой Селиной (галерея XL).

Kак к вашему проекту отнеслись приверженцы соцреализма?

Соцреалисты – это лишь слово, настоящих соцреалистов нет… Они к нам никак не относятся. Хотя, например, Таиру Салахову нравится [представитель "сурового стиля" в советском искусстве, получивший известность благодаря картинам о рабочих-нефтяниках (Ремонтники, 1961, Музей искусств имени Р.Мустафаева, Баку) и портретам художественной интеллигенции (Композитор Кара Караев, 1960; Д.Д.Шостакович, 1976), с 1997 вице-президент Российской Академии Художеств - artMers.com. Подробнее].

Какие выставки прошли у вас в этом году? Какие планируются в будущем?

В 2007 году достаточно успешно прошла выставка в Париже в галерее Orel Art, хозяйка галереи - Илона Орел в прошлом русская топ-модель, ныне жена крупного и влиятельного французского бизнесмена. 25 января 2008 года откроется выставка в лондонской галерее Vilma Gold, затем мы представим свои работы в Нью-Йорке, в галерее Jeffrey Deitch.

Галерея ХL принимает какое-то участие в заключении ваших контрактов с другими дилерами? Разнятся ли у дилеров цены на ваши работы?

Мы сотрудничаем с галереями, которые находятся в Москве, Лондоне, Париже, Вене (Krinzinger), Женеве (Charlotte Moseр). Цены везде одинаковые – что в Нью-Йорке, что в Лондоне, что Париже, что в Москве и везде дилеры берут 50% комиссионных. Уровень продаж напрямую зависит от организации выставок: прошла выставка – пошла волна продаж. Чаще всего дилеры обращаются к нам напрямую с предложениями, и мы решаем вопрос об участии в их проектах самостоятельно. Между тем, это нетривиальная задачa: по-сути, русский арт бизнес только начинает развиваться, и есть риск столкнуться с людьми, которые в этом не особенно понимают.

Что вы можете сказать об отношению к вашему и русскому искусству вцелом со стороны западных покупателей?

Примерно 1/3 наших коллекционеров живет в России, a  2/3 – за рубежом. Если говорить о русском современном искусстве вцелом, то интерес, безусловно, повысился. На западе вся надежда на русский бум, в расчете на то, что он будет похож на китайский. При этом я знаю многих коллекционеров, для которых собирание картин русских художников – это, прежде всего, серьезное капиталовложение.

Вы сами занимаетесь коллекционированием? 

Да. Я собираю современное русское искусство, не профессионально, конечно. Поскольку я вращаюсь в этом мире, что-то мне дарят, что-то я покупаю. Например, целенаправленно собираю коллекцию работ Константина Звездочетова.

Не могли бы вы прокомментировать продажи ваших работ на летних и осенних аукционах? Кто является их основными покупателями?

Я был в Лондоне на аукционе Филиппс, который в октябре выставил 10 наших с Виноградовым работ в рамках распродажи коллекции Джона Стюарта. Все картины были проданы весьма удачно. Владимир Овчаренко купил работу "Снег" за $220,004 (оценка $61,349 - 81,799) - самую дорогую из наших работ, выставленных к торгам. Возможно, успех был частично связан со своеобразным "рекордом цены" в июне, когда тот же Филлипс продал картину "Ночной марафон" за $263,000 (оценка $29,667 - 39,556) неизвестному мне швейцарскому коллекционеру. До этого владельцем произведения был Чарльз Саатчи, который купил у нас эту вещь три года назад за $16,000. С теми покупателями, которые серьезно увлекаются искусством, у нас завязываются дружеские отношения. Иногда мы ездим вместе на Bвенецианскую биеннале, иногда - друг к другу на дачи. Мы поддерживаем отношения с американцем Джоном Стюартом, русскими коллекционерами Вадимом Аминовым и Дмитрием Коваленко, а также дружим с давно живущим в России французом Пьером Броше – у него образцовая коллекция современного русского искусства. Показательно, как за небольшие деньги можно собрать замечательные вещи.

Вообще, довольно интересно наблюдать за самим процессом торгов. Среди участников осеннего Филлипса были и русские, и американские коллекционеры; люди, которые давно нас собирают, а также новые покупатели. Некоторые подходили и говорили – у меня есть такая-то ваша картина. А я думаю – как она к нему попала? Получается, работа уже успела пройти через несколько рук. Впечатление, что сейчас идет волна перепродаж. Другой пример - наша картина, посвященная Вене, которая была куплена несколько лет назад на выставке в венском «Сецессионе», а недавно она была перепродана.

Pасскажите пожалуйста про перфоманс в Лондоне в июне 2007 года, который Вы с Виноградовым посвятили тяжело больному художнику Борису Матросову?

Все получилось спонтанно. Английская галерея White Space делала вечеринку, приуроченную к русском торгам аукциона Филлипс. Владелица галереи Аня Стоунлейк пригласила нас поучаствовать. Мы даже не знали, как это будет выглядеть. В Лондоне на тот момент была масса вечеринок, мы опоздали и к тому же явились навеселе. У нас с собой были холст, кисти, краски. За полчаса нарисовали некую картину. Получилась книга "Гамлет", которая лежит среди цветов. Причем обложка по чистой случайности оказалась нарисована наоборот, однако, к удивлению, присутствующие обнаружили в этом скрытый смысл, в частности - дверь, которая никогда не откроется. Мы решили прямо там, на вечеринке, продать картину, заработав деньги на Борино лечение в Германии. Затем Пьер Броше провел благотворительный аукцион, продав наше творение за £32,000 ($64,000 примерно). 15 февраля 2008 мы собираемся провести еще один аукцион - в галерее "Триумф", где разные московские художники представят к продаже свои работы. Все деньги пойдут на Борино лечение. На сегодняшний день уже собрано $75,000, но в общей сложности нам надо собрать порядка $250,000.

Вы учавствуете еще в каких-то проектах?

Я периодически делаю что-то новое. Есть какие-то мои собственные видео-проекты, я проводил фестиваль «Арт-Клязьма», потом принимал участие в создание некоммерческого центра Арт-Стрелка. Сейчас в стадии разработки находится проект интернет- телевидения "ТВ-клик". Вообще, я многие вещи рассматриваю, как художественные проекты. Художественность – это же не только рисование картинoк, это способ своей деятельностью влиять на общество, арт-среду  возможность и себе, и другим самореализоваться... Хотя, конечно, есть вещи и поважнее искусства – жизнь, смерть, любовь, дети...

[Анна Генова для  Art Market Economic Research: anna.genova@artmers.com]