Обзор ситуации на русском рынке с учетом информации по ярмарке Арт Москва XI

Доступ для подписчиков
Не подписаны? Купить $155

Общие итоги Арт Москвы - XI

1. Общая сумма продаж составила $4.54 млн. Зарезервировано работ на $4,83 млн.
2. Совокупная доля прибыли иностранных галерей составила 55% ($2.03 млн), русских – 45% ($2.51 млн).
3. Соотношение продаж русского искусства и иностранных художников можно оценить приблизительно как 64% и 36%.
4. Семь галерей не продали ничего (из них 4 - иностранных).
5. По предварительным подсчетам, количество посетителей – более 15 тыс челoвек
6. В среднем иностранная галерея продает на АРТ Москве произведений искусства на $60 тыс, русская  на $64 тыс
7.Лидеры продаж
Русские галереи (в алфавитном порядке):
Галерея Айдан
Галерея Гельмана
Галерея Гисич
Партнер Проджект
Галерея Риджина
Роза Азора
Галерея Татинсяна
Галерея Триумф
Якут-Галерея
D-137
XL
Иностранные галереи:
Forsblom (Хельсинки)
Stefan Stux (Нью-Йорк)
Hans Knoll Gallery (Вена-Будапешт)
Volker Diehl gallery (Берлин)
Wetterling (Стокгольм)

Информация: www.expopark.ru


Елена Егармина: "На Западе процесс ценообразования очень четкий. Средняя стоимость работы молодого художника равна средней зарплате гражданина какой-либо европейской страны"

Справка ArtMers.com: Галерея Кaренина - австрийско-русская галерея с филиалами в Вене (с 1992) и Москве (с 2002). Представляет таких русских художников, как Владимир Анзельм, Константин Батынков, Игорь Шелковский, Иван Чуйков, Александр Древин, Эдуард Гороховский, Нонна Горюнова, Франциско Инфанте, Александр Косолапов, Комар и Меламид, Митьки, Михаил Рогинский, Алина Куницына, Игорь Шелковский, Александр Сигутин, Надежда Удальцова, Александр Юликов и др

Каковы ваши впечатления от Арт Москвы?

На Арт Москве мы уже в седьмой раз. Видно, что ярмарка меняется. Раз уж Ксюша Собчак пришла на тусовку, то можно сказать, что сегодня покупать современное искусство стало модным. И нас радует, что это происходит уже в первом поколении. Правда, начинающим коллекционерам еще многому придется учиться - ведь порой все это немного курьезно.... Хотя для нас, галеристов, это - идеальные условия. Мы, честно говоря, не ожидали такого быстрого роста интереса у «новых русских» к творчеству современных художников.

С вашей точки зрения - каковы особенности русского арт рынка?
 
В России две крайности – либо варвары, либо святые. А средняя прослойка почти отсутствует. И будет очень хорошо, если помимо такого VIP-овского отношения к искусству возникнет и средний класс, потому что на VIP-ах долго не проедешь. Нужен средний класс, который имеет среднюю зарплату, подобно тому, какой существует на Западе. У нас много желающих покупать искусство, но нет для этого условий. На Западе процесс ценообразования очень четкий. Берется какой-нибудь молодой художник и примерная стоимость его работ приравнивается к средней зарплате гражданина какой-либо европейской страны. Весь цивилизованный рынок строится таким образом. Т.е. есть определенные правила, но Россия никогда не живет ни по каким правилам. У нас получается, что средняя зарплата, допустим, $200, а стоимость картины молодого художника $10,000. Необходимо, чтобы и интеллигентные люди тоже имели деньги для того, чтобы покупать искусство. А когда арт рынок держится на единичных случаях, то складывается очень своеобразная ситуация. Я не знаю, где существуют аналоги ситуации на российском арт рынке. Сейчас здесь происходит некий бум, потому что люди почувствовали, что это пахнет деньгами. И я честно скажу, что нередко люди что-то покупают вовсе не от того, что у них проснулся особый интерес к искусству и глаза открылись. Но это для нас хорошо, потому что если они начинают ходить и учиться, то будут образовываться. А русские обучаются очень быстро и поэтому, будем надеяться, что свой ликбез они закончат в три года.

Каких художников в представили на Арт Москве? 

У нас на стенде четыре классических художника московского андеграунда. Поскольку у нас часть галереи в Австрии, то мы всегда интересовались русскими художниками, которые эмигрировали или наоборот возвращаются в Россию, т.е. такое пограничное состояние. Для меня очень важно объявить художника человеком вне национальности. Сегодня важно, чтобы художник был космополитом, чтобы на любом пространстве, на любом рынке он был востребован. Рогинский умер 3 года назад в Париже. Косолапов живой-здоровый живет в Нью-Йорке/Москве, Шелковский – Париж/Москва и Красулин - единственный наш москвич. 

Сегодня большой интерес к Рогинскому. Поднимается интерес к Шелковскому и Красулину. Еще хочется отдельно отметить Алину Куницину, она тоже представлена на нашем стенде. Это тоже пограничный вариант. У нее два образования – Минский институт прикладного искусства и Венская академия искусств. Интересный и единственный молодой художник на нашем стенде. Мы всегда пытаемся сделать что-то еще и новенькое. 

Рогинский пользуется успехом, но он очень эксклюзивный, не такой спекулятивный или супер реалистический, т.е. он всегда понятен. И многие его картины, которые я лично считаю шедеврами, по стоимости сопоставимы с мастерами западными. Мы мало чего продаем и поэтому цен не объявляем, но я знаю, что на последнем Сотбис цена была недостаточно высокой, но это только потому, что художник еще не попал в обойму, он очень эксклюзивный, для высшего пилотажа, для людей, которые с искусством уже очень долго общаются.

Учавствуете ли вы в других подобных событиях?

Мы участвуем во многих международных ярмарках. Совершенно очевидно, что Арт Москва становится все более важной, и самое главное, что она внутри России превращается в ключевое событие в современном искусстве. Приходят и киношники, и дизайнеры, и архитекторы, люди среднего достатка, которые хотят что-то купить. Т.е. когда появляется такая молодежь, у которой месячная зарплата $3000, и эти люди могут позволить себе зарплату уже что-то купить, это значит, что мы становимся на цивилизованные рельсы.


Зарубежные дилеры - об Арт Москве и русском рынке. Галерея Лумас: "В России покупатели не могут сделать выбор сами, а приходят со знакомыми-галеристами, которые указывают, какую работу купить"

Справка ArtMers.com: LUMAS Gallery (Кельн) - молодая немецкая галерея, специализирующаяся на тиражной фотографии (от 75 до 100 отпечатков, подписанных авторами) именитых и молодых художников. Имеет филиалы в Берлине, Кельне, Дюссельдорфе, Франкфурте, Гамбурге, Мюнхене, Штуттгарте, Нью-Йорке. Галерея работает с клиентами из 21 стран мира и продает более 1,000 принтов в месяц.

Как давно существует ваша галерея? 

Lumas Gallery: Галерея открылась 4 года назад, но как совместный проект существует 2 года. За эти два года мы открыли 9 галерей во всех главных городах Германии и одну в Нью-Йорке. 

Каковы ваши впечатления от Арт-Москвы? 

Мы участвуем в первый раз и вряд ли вернемся в следующий, поскольку продажи идут плохо. Мы занимаемся фотографией, причем тиражной, поэтому цены вполне доступны, но здесь даже €200-500 за работу – это слишком много. А очень богатые люди не интересуются искусством, которое можно купить за €1000. Они тратят гораздо большие деньги, т.к. покупают искусство, чтобы продемонстрировать свой статус. С другой стороны, у меня создалось ощущение, что средний класс в России не интересуется серьезным искусством. Он к нему не готов. Люди, подходившие к нашему стенду, в основном, были очень застенчивы, с ними было трудно разговаривать. Даже придя с переводчиком, они не могли сказать ни слова, просто смотрели. Очевидно, однако, что им нравились работы, многие фотографировали, записывали Интернет-адрес галереи. Все это выглядело очень странно... Мы продаем фотографии через Интернет, но почему-то в России никто не решается купить их таким образом – никто не пользуется DHL, поскoльку боятся таможенных проверок и российской налоговой системы. Они не имеют понятия о том, сколько это стоит и как это делается, и поэтому чувствуют себя неуверенно. 

Но все же, вы согласны с тем, что арт рынок в России активно развивается? 

Да, конечно. И думаю, что через 2-3 года станет лучше - просто мы оказались здесь раньше времени. Хотя, повторюсь, посетителям нравятся представленные у нас работы – портреты, пейзажи… Люди также восхищаются тем, как качественно сделаны фотографии. Мне было любопытно наблюдать, как люди, купившие у нас фотографии, приходили со своими знакомыми галеристами, которые указывали им какую работу купить. Вчера приходила немолодая женщина, и ей очень понравилась одна фотография, совсем недорогая, около €300, но она сообщила, что должна привести свою подругу, у которой есть галерея, чтобы та сказала, покупать ей эту работу или нет. Я говорю: как же так, если вам нравится - купите! Но нет, она должна была обязательно посоветоваться со своей подругой. Заметно, что у русских людей просто нет привычки покупать искусство. Такое поведение чем-то напоминает яппи: сначала они покупают машину, одежду, кухню, мебель и только потом вдруг задумываются, а не купить ли им еще и произведение искусства. Но, видимо, даже они будут покупать что-то лишь вместе со своими дизайнерами по интерьеру, а вовсе не потому, что им понравилось. А еще, когда выясняют, что у нас галерея в Берлине, то говорят, что тогда лучше купят в Берлине. Очень странно. Наверное, им главное рассказать потом всем друзьям, что они привезли картину из Германии. 

Как вы думаете, сколько в России коллекционеров современного искусства? 

Мне сложно сказать, но я видела здесь некоторых. Им нравилось, но они говорили, что покупают только фотографии, у которых ограниченный тираж – 3-5 копий, не больше. Хотя они поняли, в чем главная идея, концепт галереи и были восхищены. 

А в каких международных ярмарках современного искусства вы участвовуете? 

Это ярмарки в Мельбурне, Амстердаме, Кельне, Париже (Фиак), Чикаго, Нью-Йорке. И везде мы продавались очень хорошо. 

Что вы можете сказать об Арт Москве по сравнению с этими западными арт ярмарками? 

Я приятно удивлена высокими стандартами качества. Я видела экспозиции других галерей, и они, действительно, сделаны на очень высоком уровне. Но стоит все, конечно, очень дорого. Общее впечатление от представленных работ совсем не такое как от работ на западных ярмарках. Здесь больше насилия, крови, везде как будто трагедия. Но это мое личное впечатление.


Зарубежные дилеры - об Арт Москве и русском рынке. Кай Форсблом: "Достоинства русских художников лучше видны по-соседству с зарубежными авторами"

Справка ArtMers.com: Кай Форсблом - директор финской галереи Kaj Forsblom Galerie (Xельсинки). В 1987 в ней началась карьера Ольги Свибловой, директора Московского Дома Фотографии. Галерея существует с 1977 года, являясь одной из самых крупных в Скандинавии. Форсблом активно работал с русскими авторами в период постперестроечного интереса к русскому искусству. Вы впервые участвуете в Арт Москве? Кай Форсблом: Да, первый раз. Но моя галерея была одной

из первых иностранных галерей,  установившей контакты с Россией. Это было еще в 1987 году. И я был на первом аукционе русского искусства Сотбис. Я даже хотел открыть тогда галерею в Москве, но это оказалось не так-то просто. И я ограничился организацией выставок художников Африки, Новикова, Шутова, Инфантэ, Пригова, Затуловской в Финляндии. Мы занимались русским искусством примерно до 1991, потом международный интерес к нему пропал и делать выставки стало сложно. В Финляндии  арт рынок очень хорошо развит. Мы возили своих художников на многие зарубежные ярмарки, включая мадридскую ARCO, ярмарки в Базеле, Майями, Чикаго и т.д. В 1992-1996 годах у нас также была своя галерея в Швейцарии. Но потом мы сосредоточились на деятельности в Финляндии и в последующие 6-7 лет почти не участвовали в международных ярмарках. Только два года назад снова вышли на международных рынок – уже участвовали в ярмарках в Болонье, Мадриде, Дубаи и др., а осенью едем на Арт Кельн [на Палма де Майорка - ArtMers.com]. 

Как вы оцениваете Арт Москву по отношению к другим арт ярмаркам? 

Очевидно, что Арт Москва в скором времени станет очень важной арт ярмаркой. Просто нужно время. Люди здесь интересуются современным искусством и нужно его им показывать. 

Скольких художников вы представляете? 

12 иностранных и двух русских художников – Африку (Сергея Бугаева) и Ирину Затуловскую. В январе мы делали выставку Затуловской, которая имела большой успех в Москве. Мы планируем сделать выставку с Африкой. Наша стратегия - выставлять русских авторов бок о бок с иностранными. Смешанная экспозиция очень важна, поскольку создает ощущения диалога между художниками. Например, очень известный американский художник Росс Блекнер на нашем стенде на Арт Москве висит рядом с Африкой, который анализирует все символы русского поп-арта. Рядом они выглядят очень интересно. И также сопоставимы по стоимости. Работа Африки "Якобсон" стоит $30,000. Я думаю, что для данного поколения художников, это очень приличная цена. Очень важно рассматривать русское искусство в международном контексте – здесь, например, картина Затуловской представлена рядом с объектом Тони Оуслера. В таком соседстве лучше видны все достоинства русских художников, и если они неплохо выглядят на фоне западных знаменитостей, значит, делают хорошее искусство. Русским художникам так же хочется видеть себя включенными в международный контекст. 

Каковы ваши впечатления от русского рынка? 

У меня не много опыта здесь. Вот только 15 мая на закрытом приеме он и появился. Мероприятие было проведено на очень высоком уровне. Я настроен очень оптимистично. Чувствуется, что интерес к современному искусство огромен, и не только к русскому, но и к западному. Повторюсь, что очень важно выставлять русских и западных художников вместе. Это поднимает ценность местных художников. Самим русским авторам, я думаю, порою льстит соседство с именитыми западными коллегами. Иностранные посетители, которые видят работы известных западных художников, а рядом с ними – неизвестных им русских, могут заинтересоваться русскими, раз они представлены на одном уровне с признанными мастерами.


Ольгa Лопуховa (директор центра "Арт Стрелка"): "Цены на работы Дубоссарского и Виноградова за последние 10 лет увеличились почти в 30 раз"

Как вам кажется, в чем особенность современной ситуации на русском рынке? 

Ольгa Лопуховa: Русский арт рынок переживает подъем. Это могло случиться и раньше, не будь дефолта 1998 года. За последние пятнадцать лет возникло много новых арт институций, галерей, с 1994 года Россия учавствует в Венецианской Бьеннале, сложился круг людей, которые занимаются современным искусством, появились арт ярмарки. Сначала Арт Месяц, потом Арт Москва. Наконец, в стране появились деньги и люди, которым недостаточно иметь только виллы, самолеты, дачи и бриллианты, и это приятно. 

Насколько широк круг этих людей? 

Тех, кто собирает последовательно, вроде Семенихина, Смузикова, Маркина, Бондаренко, Коваленко, наверно, немного. Возможно, человек 15-20. Но людей, которые покупают картины для украшения своих интерьеров, становится все больше – 100-200. Для многих важен момент общения с художником. Так, коллекция Пьера Броше – это коллекция из работ людей, с которыми он дружил. 

Расскажите о вашем проекте 

Арт Стрелка была создана при активном участии Володи Дубоссарского чуть более двух лет назад. Однако в художественной ситуации мы с ним партнеры уже давно. В основном мы выставляем русских художников (хотя у нас была и выставка американца Стивена Шнабриука). На Западе много своих коллекционеров и своих денег, поэтому развивать внутреннюю ситуацию кажется более логичным. Например, все художники, которых мы сегодня представляем, за недолгий период существования нашей галереи находили своих покупателей. 

На ваш взгляд, какие художники пользуются интересом среди поклонников русского искусства? 

Это конечно, Дубоссарский, Виноградов, Кулик. Например, на работы Дубоссарского и Виноградова цены за последние 10 лет увеличились в 30 раз. Они начинали с $3,000, а сейчас их большая работа стоит $90,000. То же с работами Кулика. Когда-то Пьер Броше, чья коллекция сейчас выставлена в Ермолаевском, покупал картины за бесценок, сейчас они стоит совершенно других денег.

Какие факторы влияют на ценообразование на их работы? 

Продажи на аукционах, упоминания в СМИ. Кулик и Дубоссарский уже стали медийными персонажами, включенными в несколько другую культуру и медийный контекст. Дубоссарского, даже умудрились пригласить в качестве ди-джея на радио Серебряный дождь.


Михаил Крокин (Крокин Галерея): "Чтобы развивать ситуацию, необходимо заботиться о наших коллекционерах, поддерживать создание ими элитных арт клубов, частных фондов..."

На ваш взгляд, какие моменты повлияли на сегодняшнюю ситуацию в русском современном искусстве? 

Михаил Крокин: Художественный рынок, безусловно, на подъеме. И решающий фактор, пожалуй, движение навстречу коллекционеру, т.е. тот факт, что галереи перестали искать западных покупателей и обратились к русским. Сейчас очевидно, что чтобы развивать ситуацию, необходимо заботиться о наших коллекционерах, поддерживать создание ими элитных клубов, частных арт фондов. Вся эта работа, моя и моих коллег - художников, галеристов - привела к росту интереса к современному русскому искусству. Был всплеск интереса к искусству в 1996-97 - появилось огромное количество молодых людей, так называемых белых воротничков, хорошо образованных, чьи интересы не заканчивались покупкой третьего Мерседеса или костюма за $5000. Их интересовало искусство, театр, путешествия. Однако дефолт 1998 года подрезал на корню эти ростки, и многие из нас тогда ощушали какую-то пустоту. А в 2000-м снова все началось.  

Насколько широк по вашему сегодня круг собирателей современного искусства? 

Существует целый Клуб коллекционеров современного искусства [президентом и учредителем Клуба является Михаил Царев - управляющий финансовым отделом филиала KPMG по России и СНГ - ArtMers.com]. Крепко стоящих на ногах – человек 30. Для начала этого вполне достаточно, потому что у каждого члена клуба есть друзья и коллеги, которые тоже начинают интересоваться искусством. В результате, за пять лет существования Kлуба, этот "маховичок" накрутил на себя довольное большое количество людей. Я не говорю о коллекционерах, которые тратят огромные деньги. Если человек пришел и купил каталог, он уже проявил интерес. Сейчас Клуб планирует большую выставку в Русском музее, где 3-4 человека будут показывать свои коллекции, довольно обширные, из 70-80 работ. О качестве собрания, конечно, иногда можно спорить, но для начала это даже не так важно - ведь у всех свои предпочтения. 

Кого вы преставили на арт Москве? 

Владимир Кузьмин и Урсула Молитор – это семейный дует. Владимир - россиянин, но уже 20 лет как живет в Германии. Даня Акулин получил образование в Москве, но мастерская у него в Германии. Всего - восемь художников. Из них каждый - очень интересен. Кому-то нравится Цветков и его размышления на тему жизни леса и группы людей, кому-то Константинов и его математическая лайт-боксовая инсталляция, кому-то Шутов и его космическая, непонятная элерация, полет в космос. Пока, не ясно - кого будут покупать больше...


Зарубежные дилеры - об Арт Москве и русском рынке искусства. Ханс Кнолль: "Уровень цен в России нередко превышает цены на рынке искусства Центральной и Восточной Европы"

Справка ArtMers.com: Ханс Кнолль - член экспертного совета Арт Москвы, владелец австрийской галереи Knoll Galerie (Вена) с филиалом в Будапеште (Венгрия). В России он так же известен благодаря своему покровительству Александру Бренеру и Барбаре Шурц. Последняя выставок этих художников прошла в его галерее в январе - марте 2006 года. Галерея в Вене существует более 20 лет, в Будапеште - 18 лет. Кнолль был первым западным дилером, открывшим представительство в стране восточно-европейского блока. В Арт Москве Knoll Galerie учавствует с 1997 ( на второй год со дня основания ярмарки). Каковы ваши ожидания от десятого посещения ярмарки?

Во-первых, конечно, хороших продаж и новых клиентов. Участие в Арт Москве дает возможность представить галерею в России, укрепить ее позиции здесь и на международном уровне. И, наконец, таким образом мы развиваем наши контакты с художниками, формируем новые связи с локальной средой, готовим почву для последующих встреч, выставок, совмерстных арт проеков.

Работы каких художников представлены вашей галереей на Арт Москве?

Ханс Кнолль: Здесь мы продаем четырех западных авторов – из Венгрии, Англии и Австрии. Среди художников галереи есть и русские, но мы  не выставляем их в России. Это не имеет смысла, поскольку практически все локальные галереи занимаются именно русским искусством [ в 2006 году на мадридской ярмарке АРКО Кнолль представлял русских художников AES+F и Синие Носы - ArtMers.com].

На ваш взгляд, какие художники пользуются наибольшим успехом у русских покупателей? 

Тони Крэг (Cragg), безусловно. У него, кстати, была выставка в ЦДХ несколько лет назад. Сейчас цены на его работы варьируются между €65 тыс- 200 тыс ($86 тыс - $270 тыс). Картина, представленная на нашем стенде, стоит €150 тыс ($203 тыс), а графика – €70 тыс -80 тыс ($95.5 тыс - $108 тыс).
 
Как бы вы охарактеризовали ситуацию на российском арт рынке?

По всей видимости, он переживает некоторое оживление. Цены на наиболее популярных художников растут очень быстро. Если следить за развитием со стороны, извне, то можно даже сказать, что цены становятся слишком высокими. Уровень цен в России нередко превышает уровень цен, существующий на более или менее демократичном рынке искусства Центральной и Восточной Европы.

Как вам кажется, насколько широк круг коллекционеров современного искусства в Москве?

Если учесть внушительные размеры города, коллекционеров здесь очень мало. Людей, которые серьезно занимаются коллекционированием, едва ли двести. И они в большинстве своем покупают русское искусство. А коллекционеров западного искусства еще меньше: нельзя назвать коллекционером того, кто купил пару картин Энди Уорхола. Тех, кто коллекционирует, что-то знает о западных художниках, человек 30-50.

Чем отличается Арт Москва от аналогичных западных ярмарок?

Если говорить о посетителях, то ярмарка совсем не интернациональная. Состав участников достаточно широк и интернационален, но не посетителей. Я каждый год приглашаю около 20-45 коллекционеров из зарубежа. Гости приезжают и с другими иностранными галереями. Приходят иностранцы, живущие в Москве. Мы участвуем каждый год в 4-9 ярмарках. Ярмарки в Мадриде, Базеле и даже маленькая ярмарка в Вене намного более интернациональны – 30-40% посетителей иностранцы. Здесь едва ли 1%.


Леонард Рюсмюллер: "В России развитие арт рынка началось с большим опозданием и идет очень медленно"

Справка ArtMers.com: Леонард Рюсмюллер - официальный представитель Арт Москвы за границей, владелец швейцарской галереи Leonhard Ruethmueller Contemporary Art (Базель). Галерея существует 16 лет и уже в четвертый раз учавствует в Арт Москве.

Каковы ваши ожидания от этой ярмарки?

Леонард Рюсмюллер: Более высокие продажи по сравнению с прошлым годом. Здесь с  каждым разом происходят какие-то перемены в лучшую сторону, поэтому хочется и дальше участвовать в Арт Москве. Наша галерея ежегодно представлена на 9 ярмарках – в Майами, Палм Бич, Лондоне, Кельне и др. Конечно, Арт Москва пока не дотягивает до их уровня, но если все будет развиваться, как сейчас, то можно делать оптимистические прогнозы. С каждым годом дистанция, разделяющая Арт Москву с крупными международными ярмарками, сокращается.

Каких художников вы представили на московской ярмарке?

Мы привезли восемь художников. Среди них - два русских автора, Олега Кулик и Андрей Шевченко [Олег Кулик, был представлен галереей на Арт Кельне в апреле этого года - ArtMers.com]. И цены на их работ вполне сопоставимы с ценами на произведения продаваемых нами западных художников. Вообще, наши цены на русских художников достаточно реалистичные по отношению к международному контексту: я не могу выставить невообразимые цены здесь, поскольку, скажем, завтра моя галерея будет участвовать в другой ярмарке, куда придут те же люди. Работа Кулика, которую я представляю на Арт Москве, стоит €8 тыс ($10,804), а вот, например, произведение Мартина Хербста – €7.5 тыс ($10,128).

Вы согласны с мнением, что сейчас рынок современного искусства в России на подъеме?

Нет, я бы так не сказал. В мире – да, но в России развитие арт рынка началось с большим опозданием и идет очень медленно. Но это не страшно, потому что через пару лет подъем на международном арт рынке остановится, а российский, возможно, как раз подтянется.

Как вам кажется, сколько в России сейчас коллекционеров современного искусства?

Сложно сказать. Лично я знаю человек 10. Они покупают и русских и западных художников. Вцелом, я знаю о существовании где-то восьми крупных частных коллекций в Москве, но назвать конкретно людей не могу. Вчера видел коллекцию Пьера Броше, например.


Фолькер Диль: "Есть вероятность, что на русском рынке может произойти резкий подъем"

Справка ArtMers.com: Фолькер Диль - член экспертного совета Арт Москвы, владелед немецкой галереи Volker Diehl Galerie (Берлин). В Арт Москве учавствует с 1997 ( на второй год со дня основания ярмарки).

Как давно существует ваша галерея? 

Фолькер Диль: ...Уже даже не помню... Сначала я работал как простой сотрудник в одной очень известной берлинской галерее. Это было в 1983 году. Галерея представляла современное искусство, перформансы. Мы устраивали выставки и другие мероприятия вместе с современными художниками. В 1990 году я основал свою галерею. Так что уже получается 17 лет! 

Каковы ваши ощушения от нынешней Арт Москвы?

С каждым годом она становится все лучше. Но все же развитие идет довольно медленно. Русские больше интересуются русским искусством. Мало кто покупает западных художников. Поэтому все не так-то просто.

Сколько готовы заплатить за понравившуюся работу ваши русские клиенты?
 
Ну, где-то от $10 тыс до 25 тыс спокойно.

Каких художников вы представляете?

Я "диверсифицирую" свои усилия. Галерея работает с художниками из Америки, Европы, Азии. Есть и несколько русских [Алексей Каллима, Ербол Малибдеков, Синие Носы. На Арт Москве представлены Rina Banerjee, Martin Borowski, Thomas Florschuetz, Stepanek/Maslin. Участиe в ярмарках в 2007: PULSE New York, PULSE Miami, Art Beijing, Art Forum Berlin - ArtMers.com].

На ваш взгляд, какие из представленных вами художников пользуются наибольшей популярностью?

Знаете, всегда происходит какое-то движение. Когда-то очень популярны были английские художники, последнее время китайское искусство на подъеме. Многие интересуются индийскими художниками. Все меняется.

Можно ли провести какие-то параллели между российским и китайским рынками?

Китайский рынок развивается очень бурно, и конечно, по сравнению с ним, российский - слабоват. Но дело в том, что люди все время ищут чего-то нового. Их привлекает все неизведанное. И китайское искусство стало новым, свежим явлением. В России был сопоставимый подъем, наверное, в 1980-е: тогда много покупали и продавали русского искусства на международных аукционах. Все это было связано со своеобразной модой на "перестройку", конечно. Однако, есть вероятность того, что резкий подъем может случиться опять. Но - кто знает! Может через пару-тройку лет будет скачок.

На ваш взгляд, насколько широк круг коллекционеров современного искусства в России?

О, их очень мало. Где-то 50-100 человек, возможно, действительно серьезно занимаются коллекционированием современного искусства. Но это, конечно, ничтожное количество. И далеко не все готовы платить большие деньги за произведения искусства. Хотя, безусловно, существует и очень маленький круг людей, которые ездят на аукционы и покупают работы по невероятно высоким ценам.


Арт Москва - XI. Марат Гельман бьет рекорды

В то время, как результаты последних нью-йоркских торгов современным искусством взбудоражили все местную прессу - от профессиональнх арт блоггеров до новостных агенств и телевизионных гигантов CNN или NBC, Арт Москва сумела вставить свое слово в общую дискуссию о беспрецедентнх сделках на сегодняшнем рынке. Скандально известный московский галерист Марат Гельман публично объявил о продаже 50 работ в день открытия ярмарки в руки одного клиента - нового русского коллекционера. Думается, данный результат не имеет прецедента в истории подобных мероприятий. На следующий день его галерея продала еще четыре произведения.

Каковы, по-вашему, главные составляющие успеха на рынке русского современного искусства? Марат Гельман: Прежде всего - любить то, чем занимаешься, относиться к искусству не просто с интересом, но - страстно. Только так галерея может обрести собственное лицо и внятно изложить свою идейную позицию.  Во-вторых,

мне повезло. С самого начала я создал галерею, которая называлась моим именем. Это было во время перестройки. Тогда рождалось очень много галерей, салонов, которые назывались "Арт Москва", "Московское Искусство", "Художник России" и т.п. Туда приходили художники, коллекционеры, доверяли галерее свои произведения, а в следующий раз оказывалось, что директор сменился и о работах никто ничего не знает. В моей ситуации все было просто: в Галерее Марата Гельмана директора сменить было невозможно. Данное обстоятельство порождало определенное доверие. А на рынке искусства это очень важно: ведь ни художники, ни коллекционеры, по большому счету, не занимаются бизнесом. Если уж на то пошло, их скромные желания ограничиваются возможностью "оставить след в истории". Поэтому, кстати, в мире искусства ставить доллар во главу угла до последнего времени было признаком дурного тона. Здесь не это - главное. В старые добрые времена галерист, коллекционер, художник больше напоминали давних знакомых, разделяющих интерес к общему делу. Поэтому, исторически, большая часть отношений в сфере арт рынка была основана на взаимной договоренности и доверии, не закрепляясь при этом в форме контракта.

Какие из представленных вами на ярмарке художников вызывают наибольший интерес у коллекционеров? 

Все. Хотя лидеры по всем продажам – Синие Носы. У них - восемь зарубежных партнеров-галерей, которые создали целую сеть и каждый месяц продают большое количество их работ, в том числе и музеи. Т.е. это наши "звезды". 

А каков порядок цен на их работы? 

Поскольку почти все вещи Синих Носов - тиражные, то цены на них относительно небольшие. Например, работа из серии "Кресты" стоит $15 тыс. При этом вся серии из 10 принтов - $150 тыс, но это вся целиком. Другой интересный художник - Дмитрий Гутов. В этом году он участвует в "Документе", а значит цены на его творчество пойдут вверх. Скажем, вот эта его "железяка" уже сейчас стоит $20 тыс.

Отражается ли на рынках художников их участие в аукционных торгах? 

Вообще, это сложный вопрос. Аукцион не занимается ценовой политикой в плане ответственности за достигнутые здесь цены и иногда способствует созданию двусмысленных ситуаций. Скажем, цены на произведения определенного художника устанавливаются в процессе длительной работы с ним дилеров. Данные цены известны инсайдерам и подкреплены необходимыми усилиями. Однако, на аукционе цены не котролируемы, и если работа продается в три раза дороже, то потом для дилера опустить цену очень сложно, а дорого - никто не покупает [такова интересная специфика арт рынка - ArtMers.com]. Или наоборот. На последнем русском аукционе Сотбис прошел слух, что графика Кабакова - не настоящая, т.е. автор - не он. Соответственно, выставленные там листы не были проданы и рынок затормозился. Хороший, мощный художник, в десятке лидеров. Конечно, это плохо для репутации нашего арт рынка и нашего искусства. 

У вас, наверняка, много иностранных клиентов. Имеется ли отличие между ними и русскими покупателями? 

Иностранцы более уверены в себе. У нас традиция коллекционирования была прервана. В течение семьдесяти лет советской власти коллекционер считался почти преступником, жуликом, который не понятно, где картины брал. Поэтому у нас коллекционеры разбираются в ситуации не так хорошо и, как следствие, стараются покупать только известных художников. В Европе коллекционер считает себя профессионалом. Он ходит по галереям, ищет интересные вещи и радуется, если находит хороших молодых авторов, чьи работы при этом и стоят недорого. 

А насколько широк сегодня круг коллекционеров современного искусства в России? 

Человек пятьдесят. Вообще покупают больше людей, но именно коллекцию делают совсем немногие. Например, Александр Смузиков владеет одной из лучших коллекций русского искусства, начиная с Малевича. Игорь Маркин скоро откроет свой музей. У Владимира Добровольского тоже интересная коллекция. У Владимира Семенихина [владелец компании "Стройтекс" и артфонда «Екатерина», созданного при поддержке Айдан Салаховой (Галерея Айдан). В коллекции - русский авангард, современное русское искусство. В числе последнего - работы примерно 42-х "актуальных" художников, не считая нонконформистов. Основной проект - поддержка ретроспективы Эрика Булатова в Третьяковской галерее в 2006 - ArtMers.com]

А западное искусство многие собирают? 

Западное, мне кажется, почти не собирают. Как раз из-за неуверенности в себе. Потому что не имеют точного представления - что есть что в этом искусстве, а если и покупают, то - Энди Уорхола.
 
Каковы основные отличия нынешней Арт Москвы от предыдущей? 

Есть какие-то грустные моменты. Например, в этот раз ярмарка слишком демократична. Много "проходных" вещей - как музыкальное шоу, ненужное здесь совершенно. Это, видимо, болезнь роста. Рынок поднялся, все стремятся в него попасть и с этим давлением не всегда удается справиться. Из положительных моментов, пожалуй, то, что наших и иностранных участников – 50 на 50.


Пресс-конференция и официальное открытие 16 мая. Интервью с директором Арт Москвы, Василием Бычковым: "Было время, когда я покупал произведения у наших иностранных гостей, чтобы им хоть как-то угодить"

В среду, 16 мая, состоялась пресс-конференция, посвященная официальному открытию Арт Москвы. На ней, в частности, сообщалось, что в число участников ярмарки вошло 73 галереи, примерно половина из которых - зарубежные дилеры из США, Англии, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Австрии, Голландии, Люксембурга, Швеции, Финляндии, Венгрии, Сербии, Латвии. Ярмарка является собственностью московской компании "Экспо-Парк" и проходит при поддержке Федерального агенства по культуре и кинематографии, а также Комитета по культуре города Москвы. В этом году экспертным советом было получено около 220 заявок на участие. Благодаря развитию российского рынка вцелом, говорилось на пресс-конференции, Арт Москва приближается по уровню посещаемости и продаж к таким западным аналогам, как Арт Вена или базельская Liste.

Примечательно, что и цены на выставочные площади Арт Москвы также приближаются, а, возможно, и несколько превышают уровень зарубежных кокурентов. Минимальная цена участия в Арт Москве, включая $6100 за аренду стенда величиной 25 кв.м, а также регистрационный сбор $670 и другие услуги, обошлась галеристам примерно в $7,000. Членам экспертного совета предоставлялась скидка приблизительно 20% от исходной цены. Для сравнения, на прошедшей в феврале нью-йоркской Армори Шоу аренда выставочного пространства на протяжении 4 дней работы ярмарки составляла от $8,850 за 13.7 кв.м до $49,750 за значительный стенд размером 80.3 кв.м. и включала обязательный регистрационный сбор $250. Тем не менее, по размерам и оборотам Армори Шоу намного превосходит Арт Москву и считается наиболее дорогой международной ярмаркой современного искусства: в плане издержек участников она опережает даже знаменитую Арт Базель.

Такая агрессивная ценовая политика подтверждается коммерческой ориентацией Арт Москвы, возглавляемой владельцем компании "Экспo-Парк" Василием Бычковым.

Как вам удалось в суровых условиях российского культурного климата создать такую замечательную ярмарку как Арт Москва? 

Василий Бычков: С самого начала мы планировали это не как инвестиционный проект, а как PR поддержку деятельности нашей компании. Для "Экспо-Парка", занимающегося проведением самых разных выставок, этот момент очень важен. Примерно 13-15 лет назад, когда мы только начали делать Арт Москву, рынка современного искусства в России практически не существовало. По-сути, ярмарка была совершенно убыточена! В сложившейся ситуации создание перспективной ярмарочной модели требовало огромных усилий и инвестиций. Вся сложность заключалась в умении удержаться на плаву. За эти годы мы понесли примерно $1.5 млн чистого убытка, чтобы сделать этот проект. Но мы шли на это сознательно, полагая, что информационное поле Арт Москвы существенно шире по отношению ко многим другим нашим начинаниям. Скажем, в первой и второй ярмарке принимало участие всего 18(!) галерей. Однако, в том числе и благодаря усилиям самих галеристов-участников, мы каждый раз получали по 150 статей об "Экспo-Парке" в прессе. За последние, разумеется, мы не платили. На такую рекламу стоило тратить деньги. Однако сегодня Арт Москва выходит на новый уровень и, в перспективе, может рассматриваться как самостоятельный инвестиционный проект.

На ваш взгляд, в чем принципиальное отличие нынешней Арт Москвы от предыдущей? 

Ну, лучше спросить, в чем принципиальное отличие прошлой от позапрошлой... В 2006-м Арт Москва стала "нулевой", практически полностью окупившись, а также, наконец, действительно превратилась в международную. Уже тогда в ней учавствовало около 70 галерей и почти половина из них были иностранными. Главной же отличительной чертой сегодняшней Арт Москвы, на мой взгляд, станет увеличение уровня продаж. По предварительным оценкам, они могут возрасти приблизительно в два раза и достигуть цифры порядка $8 млн - 9 млн [в 2006 нью-йоркская ярмарка "Скоуп" принесла $7.5 млн, упомянутая выше Армори Шоу 2007 - $85 млн - ArtMers.com].

Как директор Арт Москвы, вы, наверняка, сами интересуетесь современным искусством?

Я чуть-чуть покупаю, но не могу сказать, что у владею серьезной коллекцией.


Любопытно, а каких художников вы предпочитаете? 

Конечно, наших "звезд" - Олега Кулика,  Владимира Дубоссарского, АЕSов, некоторых иностранных художников. Определенная часть работ у меня собралась, когда мы делали Арт Москву в первые два года. Тогда галерист мог сидеть в течение пяти дней на стенде, ничего не продав. Иногда я наблюдал, как он собирает свои вещи с видом, что сейчас поедет домой и всем расскажет, как в Москве ничего не продается... В таких случаях я подходил и покупал какую-нибудь понравившуюся работу за несколько тысяч. Смешно вспомнить, но был момент, когда я покупал произведения у наших иностранных гостей, чтобы им хоть как-то угодить. Сейчас это время позади.